1前言
大家好，我们是火星时代2006期的学生，作为接触游戏3D没多久的初学者，很荣幸能向各位分享我们的学习过程。
这次带来的是我们组的一个小场景的完整制作流程，希望大家喜欢，以下是我们最后的完成效果：
2选择理由
看完这个场景，大家的第一个问题可能就是为什么要选这个场景？其实理由很简单，这是一个包裹了日本特色的日式场景，场景中可以表现的材质十分丰富：金属、布料、木头、玻璃等等。那么可以展示出小组组员的特点的机会也会多，比如场景中有很多广告牌，没有一张广告牌的贴图是一样，被分配到广告牌制作的组员就很吃他的贴图水平和图片收集能力。
下面我就来介绍一下制作流程：
3目标设立
整个场景的模型是由3ds max完成基础模型的搭建，以及高模的制作。一些结构比较复杂有明显的细节变化的模型，比如说鲨鱼头，是直接在Zbrush中进行雕刻的，法线根据模型不同分别在Max，Substance Painter中进行烘焙；模型完成后，在Substance Painter里完成贴图的制作，最终使用V-Ray渲染器进行渲染。
整体的流程确立后，我们小组开始对每个人的分工进行了规划，以下是我们小组的制作流程：
4场景资源的分配
由于场景十分大，需要做的模型也很多，我们首先对这个场景进行了拆分，将整个街道分成一个个单独的资源，并进行了命名，比如房子，广告牌，自行车，电箱等等，由组长将其分配给各个组员，组员分别完成各自模型的中低高模，并将其导入Substance Painter里完成贴图的制。
具体分工如下：
金磊：负责地面、鲨鱼等模型材质的制作
金育企：负责布料、玻璃、电线等模型材质的制作
黄煜翔：负责广告牌、灯笼等模型材质的制作
裴馨：负责篮子、桌椅、栏杆等模型材质的制作
余明豪：负责墙面等模型材质的制作
5中模的制作
首先组长确定好摄像机视角，我们以场景中最靠近的房子的高度作为参考，房子的层高定为2.6m,以此来定出地面的宽度和长度，并且确定了电线杆的位置作为场景远近的参考。
然
后组员再在max中各自进行中模的搭建。需要注意的两点一是模型的大小和比例。二是一些结构需要通过挤出做出造型的变化，并将模型的边进行切角，不要让边缘看起来特别的锋利，最后将看不见的面删掉以节省资源。
6高模的制作
中模制作完成后，一部分细节特别少的模型，比如灯笼，是可以通过卡线将中模转化成高模，卡线的时候注意不要破坏原本的模型结构，而一些细节特别多的，比如鲨鱼头、木箱，就必须通过Zbrush进行雕刻制作。
这里我拿鲨鱼头和木板来举例：
鲨鱼头：
首先我把鲨鱼头分成两个部分制作：一个是头，另一个是鲨鱼的牙齿。鲨鱼头的制作是Zbrush中完成。头的部分因为是生物类的，因此雕刻的时候要时刻注意模型的比例准确。在此基础上在进行一些细节例如划痕破损的刻画。
牙齿中模的部分是在max中完成的先将Zbrush雕好的鲨鱼头进行减面导入max中，以此来确定牙齿的位置，在max中制作牙齿有利于摆放，更加能体现牙齿的前前后后的错落感。然后进行加线后进入Zbrush，对牙齿表面进行细节的刻画。
最后将两者结合在一起完成鲨鱼高模。
木板：
我们将制作好的木头中模从场景里拆分出来，先在3dsmax里给每个木板加若干线段，并注意分段均匀。再将加好分段的木板中模导入Zbrush，参考网上收集的木头图片，对木板进行细节雕刻，使用一些木头笔刷将木板破损表面凹凸起伏的感觉体现出来。在Zbrush中可以适当增加笔刷的强度，因为烘焙法线的时候破损细节会被削减。
7低模的制作
低模是用于和高模匹配进行烘培，所以一部分低模是可以直接在max当中对中模进行调整制作的，需要注意的是一些凹凸的结构是可以通过烘培烘上去的，所以在中模中这些结构是可以直接删减掉的，并将一些对结构没有影响的线全部删减掉，是模型面数最大程度的进行删减，一部分雕刻的模型，需要在Zbrush进行减面或者用TopoGun进行拓扑来制作的。
以木头来举例，将之前备份好的木头中模进行精简处理，比如将不需要的面删除，对结构没有影响的线删除，以达到最少的面数。这里要强调的是，低模要仔细检查模型有没有问题，比如没有焊接上的点，重叠的面，以及多边面的问题。
8烘培法线
法线的烘培以木板举例，使用的是 Substance Painter。先在3ds max里匹配好高低模，高模和低模可以分别建不同的图层，然后使用3dsmax自动命名的功能，给高低模分别命名，并修改好命名使高低模相互对应。
改好命名后，将模型导出obj，注意导出的模型文件名字也对应3ds max里的命名。
然后将低模导入substance painter，用以下五个步骤即可烘焙出法线
①点击烘焙模型贴图
②调整分辨率
③调整扩边值
④识别高模位置
⑤将匹配方式调整成按照模型名称
最后导出法线贴图，贴在低模上，完成木板的制作。
8模型的摆放
低模完成后在整个场景中按照组长设好的摄像机角度进行摆放，模型的位置与大小需要完全与原图相同，摆完按照材质的不同给予面ID，注意材质的名称需要和模型的名称相同，然后赋予一个多维子材质球，最后再由配给各个组员将各自的场景资源导出Substance Painter制作贴图。
9场景模型贴图的制作
在制作贴图之前，需要先把低模的UV全部分好，注意UV的精度需要和整个场景一致，分好UV后，再与高模进行匹配，使两个模型完全重叠，烘培出法线，然后再将导出的模型资源在Substance Painter中打开，在SP中烘培出剩余的贴图。
需要注意的是房子的贴图需要用四方连续或者二方连续来进行制作，广告牌UV则是需要在PS中将广告的内容和颜色全部做完，再通过映射到模型中。
下面用鲨鱼头来分享材质基础流程：
1，基础颜色的制作，这里我把鲨鱼头分成了几个部分：鲨鱼的眼睛、牙齿、鲨鱼头黑色部分、白色部分、以及舌头、牙龈、口腔这7个部分来制作。
分别创建不同的层并赋予黑色遮罩，使用几何体填充中的UV填充来选取范围。这里要注意模型在制作时和展UV的时候，要提前思考好同一物体上不同材质之间布线问题。在做鲨鱼头时，在不同材质之间都有布线，这样我们展UV时可以沿线切割，做材质时方便我们选取范围。当然也可以在使用遮罩后添加画笔工具进行绘制，选取范围或者在max中制作ID图，SP中进行颜色选择。具体按照不同模型不同材质进行选择上材质。
在基础颜色时不仅要调整模型的颜色、粗糙度、金属度之外，我们还要根据物体的材质在底色上增加滤镜、色阶等等，来提升物体的质感。
2，使用一些程序纹理或者遮罩，结合画笔进行脏迹的绘制。
3.进行一些细节的刻画，通过程序纹理、生成器等，增加一些表面的划痕、破损、污渍、灰尘等细节，可以通过增加画笔以手绘的方式进行调整。
4.最后添加一个调整图层,混合模型改为穿透，增加滤镜color correct调整物体的色相、对比度、饱和度、亮度等；增加Sharpen调整模型的锐化强度。
10场景模型渲染
关于场景模型的渲染，由于我们场景道具数量比较多，贴图的赋予和工作量也是比较大的，初期我们也是使用比较传统的八猴渲染，但是贴图全部赋予后，我们发现效果并不是很理想，材质略偏油亮，而且渲染出的整个场景的氛围和原画也有一定的差别。
在指导老师的建议下我们采用了V-ray渲染器，采用静帧渲染的方案，这样能大大提高我们场景的渲染质量。
在课后学习了一些V-ray基础的渲染操作后，我们重新展开工作:
1、赋予贴图：由于V-ray材质的流程和SP的PBR场景道具有区别，我们前期也是调试了好多次，最后才把贴图一一对应到正确的路径上，其中我们注意到贴图赋予时的伽马校正选项要手动去更改一下。贴图的具体节点：
所有贴图的材质球：
2、灯光:V-Ray的灯光种类是比较丰富其中我们用的主光源是V-Ray Sun，还有一些辅光源区域光和点光源。在打灯光的时候，我们遇到了很多问题，比如选择灯光的种类，灯光的强度控制和位置的摆放，最重要的就是逐步测试阴影的效果。
场景贴图赋予完后未渲染的效果：
3、布置大气雾：大气雾在场景里是一个难题，我们在渲染前的最后一步布置了大气雾，其中的参数也是很复杂，调试了许久，也向老师请教了一些参数的问题，最后发现主要是调整雾的高度和距离还有颜色这三个参数，布置出和原画比较相近的效果。
最终效果图：
11后记
到目前为止，我们到火星时代学习已经有三个月了，在这三个月多月的时间里，感谢老师们的悉心教导，以及同学们的互帮互助，大家都一起解决问题，互相关心，互相学习。
这两个星期的大场景合作来的有点突然，让我们猝不及防，好在我们撑了下来，一起完成了这个场景，效果也还可以，这让我们获得一点成就感，所有的努力都没有白费，都是值得的。老师们也在时刻帮助我们，为我们排解困难，关心我们的制作进度，和我们一起讨论问题，在这里向他们表示感谢。
最后感谢你花时间阅读这篇文章！希望我们的学习分享能对你有所帮助，也希望我们能得到你们的反馈，谢谢。
– End –